Porous Matters

April 26—May 24, 2025
Opening: April 26, 7—9pm featuring sounds by wishlashh
Exhibition curated by Anahita (Ani) Bradberry

Porous Matters creates an environment of living art in conversation with the landscape of Austin, refocusing and reinforcing our emotional reliance on nature. This exhibition presents artwork produced in an age of extreme drought: a topic inevitably confronted by artists working with nature in Central Texas. Welcoming exploration of organic and “immaterial” elements—sound, smell, light, text—Porous Matters posits these as inherently social works that prompt communal experience, offering radiant entry points into new relationships between environment and humanity.

Countless metaphors and symbols have been used to visualize an aquifer in the human mind, like a sponge or a bucket with leaks along its top edge. The impact, scale, and pace of the Edwards Aquifer exceed our imagination, demanding an understanding of unseen movement beneath our feet while also meaningfully emerging for us in the form of natural cold springs—it is at once invisible and immersive.

Droughts, like floods, are part of waterways’ lifecycles, especially in the karst land and waterscape of the Texas Hill Country. We have all asked ourselves some form of the question: how do we ensure sustainable parameters of this lifecycle? How can we, humanity and the environment that holds us, survive if our springs are no longer replenished? What is our individual role in protecting these often-invisible sources of life, and what is our role as a society? Who is given unlimited access to this precious resource, and what lands and people suffer as a consequence of irresponsible water use? Emphasizing our symbiotic relationship to the unique land and waterscape in Texas, these artworks offer a range of form, texture, and experience, both in the gallery and outdoors in the courtyard.

These artists find immediacy in depictions of deep time: Emily Lee’s video work Postcard frames and reframes a sublime sunset, challenging our perception of surface and light. The sound piece Gauge 2 (Lock 27 - Mississippi River mile 185.5) by Anika Todd expands our perception of scale to include time and sound, carrying listeners through a waterway ship lock. Diego Miró-Rivera’s Coemergence, a monumental composition of cicada exoskeletons, maps the 2024 double-brood event—the first time in 221 years that the 13-year and 17-year cicada lifecycles aligned. Miles Mattis-Uzzo brings scents rare in the surface world of stagnant water and rot to the gallerygoer’s nose, naturally diffused from limestone doused with Mattis-Uzzo’s engineered perfume. Hannah Spector’s poem alpine (texas) invites a reader to transform into rainwater, flooding over the West Texas desert floor. Outside, Anika Todd’s Dark Study moontower translates waterflow data of the Texas Colorado River into crescendos of light, reaching peak brightness as the water swells between 7pm and midnight. Anahita (Ani) Bradberry’s Floodgate provides a red neon gateway to Todd’s monumental work, symbolically marking a transition into sacred space as visitors walk through it.

As the urgency of drought and severe weather becomes less abstract and more tangible, these works borrow the language of porosity that defines the Edwards Aquifer to encourage a deeper public relationship with this essential indicator of our health and future in Austin.

This exhibition was made possible by the Texas Commission on the Arts.

Installation Photos by Alex Boeschenstein

About The Artists

Emily Lee is an artist, writer, and community organizer from the Texas Gulf Coast. Through their practice, Lee observes how meaning and value are unconsciously reified in objects, social dynamics, and the built environment.
https://leeemily.com
@emilyelisabethlee

Miles Matis-Uzzo is a Texas-based artist and superorganism who communicates through sculpture, poetry, video, perfume, performance, and installation. With these mediums, they excavate the products of gendered power structures, queer ecology, and the ritualistic distancing of our diminishing ecosystem.
https://matisuzzo.com
@e3arthstar

Diego Miró-Rivera’s work is focused on site-specificity, the natural world, how humans relate through the manipulation of space. Some of his works are of immense scale, snow or grass tracks of several kilometers, others fit in the palm of a hand.
https://diegomirorivera.com
@gogomiro

Anika Todd is a sculptor/media artist who investigates the human impulse to own and control; their works critique the cultural assumptions and legislative frameworks that legitimize private ownership of earth and sky.
https://anikatodd.com
@anikatodd

Hannah Spector is an interdisciplinary visual artist, poet, and educator. Spector thinks of language as a solid object—a concrete and spatial expression that can overturn limiting perceptions of the everyday.
https://hannahspector.com

Anahita (Ani) Bradberry is an artist and writer creating sculptural situations with plasma light. As organic bodies and minimal geometries, her practice is an exercise in life-forming: filling tubular vessels with pulsing plasma—the luminous fourth state of matter—and arranging the ethereal light in conversation with its surroundings. Each object is simultaneously a multidimensional line and an atmospheric field.
https://anibradberry.com
@ani.data

Upcoming Event: Saturday, May 17 at 1pm

Descripción de la exposición en español:

Porous Matters crea un ambiente de arte en vivo en conversación con el paisaje de Austin, enfocando y reforzando nuestra dependencia emocional de la naturaleza. Esta exhibición presenta obras de arte producidas en una época de sequía extrema: un tema al que inevitablemente se enfrentan los artistas que trabajan en diálogo con la naturaleza en el centro de Texas. Acogiendo con satisfacción la exploración de elementos orgánicos e "inmateriales" -sonido, olor, luz, texto-, Porous Matters las plantea como obras inherentemente sociales que incitan a la experiencia comunitaria, ofreciendo radiantes puntos de entrada hacia nuevas relaciones entre el medio ambiente y la humanidad.

Se han utilizado innumerables metáforas y símbolos para visualizar un acuífero en la mente humana, como una esponja o un balde con fugas a lo largo de su borde superior. El impacto, la escala y el ritmo del Acuífero Edwards superan nuestra imaginación, exigiendo una comprensión del movimiento invisible bajo nuestros pies al tiempo que emerge significativamente para nosotros en forma de manantiales fríos naturales: es a la vez invisible e inmersivo.

Las sequías, al igual que las inundaciones, forman parte del ciclo vital de los cursos de agua, especialmente en el paisaje kárstico y acuático de Texas Hill Country. Todos nos hemos planteado alguna forma de la pregunta: ¿cómo garantizar parámetros sostenibles de este ciclo vital? ¿Cómo podemos sobrevivir nosotros, la humanidad y el medio ambiente que nos sustenta, si ya no se reponen nuestros manantiales? ¿Cuál es nuestro deber individual en la protección de estas fuentes de vida, a menudo invisibles, y cuál es nuestro deber como sociedad? ¿A quién se da acceso ilimitado a este precioso recurso, y qué tierras y personas sufren como consecuencia del uso irresponsable del agua? Estas obras, que ponen de relevancia nuestra relación simbiótica con la tierra y el paisaje acuático de Texas, ofrecen una amplia gama de formas, texturas y experiencias, tanto en la galería como en el patio exterior.

Estos artistas encuentran la inmediatez en las representaciones del tiempo profundo: La obra en vídeo Postcard de Emily Lee desafía la neutralidad del marco a través del cual vemos el paisaje. La pieza sonora Gauge 2 (Lock 27 - Mississippi River mile 185.5) de Anika Todd amplía nuestra percepción de la escala para incluir el tiempo y el sonido, transportando a los oyentes a través de la esclusa de un barco fluvial. Coemergence (Coemergencia), de Diego Miró-Rivera, una monumental composición de exoesqueletos de cigarra, traza un mapa de la doble cría de 2024, la primera vez en 221 años que los ciclos vitales de 13 y 17 años de la cigarra se coinciden. Miles Mattis-Uzzotrae trae al olfato del visitante aromas poco comunes en el mundo superficial del agua estancada y la podredumbre, difundidos de forma natural por la piedra caliza rociada con el perfume diseñado por Mattis-Uzzo. El poema alpine (texas), de Hannah Spector, invita al lector a transformarse en agua de lluvia, inundando el suelo del desierto del oeste de Texas. En el exterior, la moontower Dark Study de Anika Todd traduce los datos del caudal de agua del río Colorado de Texas en crescendos de luz, que alcanzan su máximo brillo cuando el agua se hincha entre las siete de la tarde y la medianoche. Floodgate, de Anahita (Ani) Bradberry, proporciona una puerta de neón rojo a la monumental obra de Todd, marcando simbólicamente una transición al espacio sagrado cuando los visitantes la atraviesan.

A medida que la urgencia de la sequía y el clima severo se convierte menos abstracta y más tangible, estas obras toman prestado el lenguaje de la porosidad que define el Acuífero Edwards para fomentar una relación pública más profunda con este indicador esencial de nuestra salud y nuestro futuro en Austin.

Esta exposición fue posible gracias a la Comisión de Artes de Texas.

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Emily Lee es artista, escritora y organizadora comunitaria de la costa del Golfo de Texas. A través de su práctica, Lee observa cómo el significado y el valor se reifican inconscientemente en los objetos, la dinámica social y el entorno construido.
https://leeemily.com
@emilyelisabethlee

Miles Matis-Uzzo es un artista y superorganismo de Texas que se comunica a través de la escultura, la poesía, el vídeo, el perfume, la performance y la instalación. Con estos medios, excava los productos de las estructuras de poder de género, la ecología queer y el distanciamiento ritualista de nuestro menguante ecosistema.
https://matisuzzo.com
@e3arthstar

La obra de Diego Miró-Rivera se centra en la especificidad del lugar, el mundo natural y cómo los seres humanos se relacionan a través de la manipulación del espacio. Algunas de sus obras son de escala inmensa, huellas de nieve o hierba de varios kilómetros, otras caben en la palma de una mano.
https://diegomirorivera.com
@gogomiro

Anika Todd es una escultora/artista multimedia que investiga el impulso humano de poseer y controlar; sus obras critican los supuestos culturales y los marcos legislativos que legitiman la propiedad privada de la tierra y el cielo.
https://anikatodd.com
@anikatodd

Hannah Spector es artista visual interdisciplinar, poeta y educadora. Spector concibe el lenguaje como un objeto sólido, una expresión concreta y espacial que puede anular las percepciones limitadoras de lo cotidiano.
https://hannahspector.com

Anahita (Ani) Bradberry es una artista y escritora que crea situaciones escultóricas con luz de plasma. Como cuerpos orgánicos y geometrías mínimas, su práctica es un ejercicio de formación de vida: llenar recipientes tubulares con plasma pulsante -el cuarto estado luminoso de la materia- y disponer la luz etérea en conversación con su entorno. Cada objeto es simultáneamente una línea multidimensional y un campo atmosférico.
https://anibradberry.com
@ani.data